雕塑似乎已成為隱退的詞彙。概念先行的激流之下，與材料共舞的雕塑家稱謂沉入河床，語言堆砌的思想景觀浪潮洶湧。堅持「雕塑家」的自我認同，是否需要與過多的闡釋或解讀保持距離？材料在演變過程所吐露的語言已充分演繹所有，無需強加翻譯，無需自我分析，無需為創作提供標籤。
阿琳·舍切特（Arlene Shechet）於佩斯香港的個展場域中明亮斑斕，未知的生命力在此遊走。每件雕塑都是獨立生命體，以不同的傾斜角度佇立，影射某種臨界狀態。步入這個生命群體，無言，只有面對面相視，以自己的身體感知對方的身體。這些生命由悖論組成，難以相融的材質碎片附著於彼此肉身之上，有機體與幾何形相互拼湊，以一種懸而未決的方式捧住整個肢體。
與展覽同名的作品《晨曉之月》（Moon in the Morning，2022）待在內展廳一角。跨越其他飽和色彩所譜寫的空間畫布，來到這一抹純粹群青的滿月之前，沉靜。流動釉面穿插於木紋之中，每個縫隙都藏有秘密。阿琳曾說，一個成立的雕塑如同編舞者，指引觀者在空間中舞動。作品、觀者、與其中的負空間組成一組親密劇場，彼此博弈，合一。
只有曾親手造物的人才能體會，塑造材料過程中的肌膚之親是賦予作品生命的關鍵，同時也反作用於藝術家本體。藝術家強調自己從不設定草圖，沒有既定目標，只是通過與材料對話的過程緩慢摸索、建構、推翻、再重組。
這過程，於嘗試中規避鑿竅，始於倏忽，回歸混沌。矛盾的材料碎片組合之下，那些隱秘縫隙之中，也許可以窺見雕塑的無器官身體狀態。
—— 李清美（b.1993)
近觀每件雕塑時，觀者第一注視位置總是上半部分彩色艷麗的陶瓷，啞粉龜裂的紋理和充滿對比的視覺元素是引人矚目之處。陶瓷作品表面以啞光釉藥施釉，在釉藥中加入高溫原料，配合燒製速度而形成龜裂狀態。從龜裂的表面能看到底層的不同顏彩，猜想藝術家的色彩規劃由素燒前開始，按第一次燒製後效果施釉，物料燒製的偶然性成為藝術家的創作元素。此外，內部的負空間有部分用上了厚重的光面釉藥，燒製後因為其釉藥富流動性而成水滴型狀態，內外壁的質感形成強烈對比。同時作品中或與其他作品之間的色彩亦有對比之意，藍與橙、綠與粉紅等等。
在形態上，藝術家不作初稿，隨性地創作出具張力的造型。有別於過往，這系列中有機流線的造型呈現出活潑感。此外，陶塑作品內壁造出一個或多個負空間，吸引觀眾窺看陶洞中的狀態而產生聯想。作品《永遠相守》（Together Forever，2021）用上釉面陶瓷、硬木、金屬、粉末塗層等媒材，呈現出豐富的紋理。遠觀雕塑時，木和金屬的硬朗與陶瓷流線造型同樣成強烈對比。媒材之間得接合支點細小，令裝置帶有易碎倒下危機感，讓人思考藝術家特有的組裝方法。
藝術家熟練地將陶瓷物料結合其他媒材，呈現出當代陶藝的一個大方向——以多變形體、豐富裝飾及燒成實驗來進行視覺創新，拋棄陶泥的創作慣性，嘗試超脫傳統塑泥方式和輪廓表象。
—— 施美婷（b.1987)
奇怪的紫紅色讓人猜不透來自哪種材料，其他部份清晰的木鋸痕令人以為那也是木或是海棉，到了現場才發現是陶瓷。技法雖不獨門，但將陶瓷和原木互置，質感上卻完全不示弱，還能產生錯覺，的確是有點驚喜。那只是整個展覽的中型作品，《永遠相守》（Together Foever，2021）。
比此小四倍的是純陶瓷系列「再次相守」系列（Together Again），據說尺寸小是因為在抗疫隔離其間，只有她一個人處理所有的工序。可見她在此時空與這批陶瓷進行了難忘的私密對話。其純艷的黃、紅色讓我不期然地想起安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的純色系列，但是阿琳的作品不講物料的純粹性，反而在推進物料的可塑極限，就好像玩信心遊戲一樣，看看放任的結果是否還能將物件留得住。作品本應安放在底座上，但這些作品卻要和底座來個鬥智遊戲，不僅走入底座的區域，還要試探對方是否承受得了。還好，接近失重的那一刻就剎停了，我們才能看到現作。每件作品的座部都刷上了鮮艷的顏色，也沒有要退讓成為配角的意圖。由此可窺探製作作品時的心情。
轉入第二間房，那接近二米四的組合: 「歌與舞」（Song and Dance，2022），放置陶瓷的木板被規劃成圖陣，刷上更奪目的粉紅，木頭被仔細地貼上銀箔。我早已忘了她本是一位資深的陶瓷藝術家，簡直是在搭建臨時建築，再也分不清哪一部份是作品還是底座。也不知道是誰在支撐著誰。在主題之作「晨曉之月」（Moon in the Morning，2022） 中，鐵板像外太空飛來物一樣，不客氣地插入巨木之中，巨木拼湊了陶瓷，還好頂得住，穩住了。這極像她平常與作品對奕／遊戲的作風。
翻看阿琳以往的作品，經常把手的痕跡，顏料的流滴保留。這次，顏料卻很安份地附沾著，物料反而被製造的痕跡高調地提現出來，略顯得有點羞澀謹慎：鏈鋸在木頭的切痕，給仔細地塗上了黑焦色；木頭接駁刻意留下的歪斜，與精心貼了大半銀箔的原木，形成了強列的對比。這些精細度不知道是否要與本來大膽的陶瓷用色來個大對比。
驟然看阿琳的大型作品，結構有點像中國山水畫，站在一點，眼睛可以不停在其中遊走，停頓休息片刻再向上走，但是一轉到作品後面，這位紐約藝術家還是不忘露一手幽默，把鐵板的顏色由藍轉黑，像是魔術手般，將夢幻的月景塞進深沉的大海。她的雕塑，本身就像是迷你舞台裝置。
—— 林嵐（b.1973)
本文是對藝術家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）在香港佩斯畫廊（Pace Gallery）的展覽《晨曉之月》（Moon in the Morning）之回應，展覽日期是2022年5月20日至6月30日。
作者：林嵐、施美婷和李清美是三位工作、生活於香港的女性藝術家，她們的藝術創作都有涉及雕塑或陶瓷。
